La verdad es que no tengo mucho que decir hoy, sin embargo no pienso dejaros a oscuras ;)
Hoy toca ponerse la correa de perro al cuello, encresparse el pelo y pintarse los ojos como ahora "tan modernamente" hacen los "Emos"...a quien, por cierto, no tengo mucho aprecio. Pero claro, ya se sabe, cada generación tiene que tener su contra, su rebeldía y tal... la diferencia es que algunas generaciones fueron más originales que otras... xD
Sea como sea, un poco de postpunk depresivo de los 80 de la mano de este grupazo Pink Turns Blue de tanto en tanto entra más que bien.
Por cierto, esta gente siempre me han recordado a los "Escape with Romeo", pero bueno, será cosa del postpunk :P
Como describir un grupo que es una autentica genialidad y que sin embargo por "motu propio" prefieren permanecer en el anonimato y el oscurantismo, aun a sabiendas de que su música, sus composiciones y la atmósfera que son capaces de crear les habrían llevado a la fama sin atisbo de duda... Bueno, pues esa especie de paradoja musical son los Devil Doll.
Devil Doll son la creación de un personaje enigmático como pocos en el mundo de la música contemporanea: el siempre misterioso y críptico (e italiano) "Mister Doctor". Un tipo extraño y con una estetica tremendamente inspirada en las peliculas de Fritz Lang como "Metropolis", "El vampiro de dusseldorf"...
- Clasicazo muy recomendable -
Para que os hagais una idea de lo friki del tema... solo deciros que el primer trabajo de Devil Doll fue un LP llamado "The Mark of the Beast" del que solo existe una copia que esta en posesión de nuestro querido "Mister Doctor".
Alguien le pregunto una vez a Mister Doctor porque no hacia mas copias de "The Mark of the Beast" a lo que contesto: "Se trata de una pintura, no de arte gráfico".
- Mister Doctor -
Tanto del grupo como del propio Mister Doctor no hay demasiadas fotografías, cosa que aun incrementa más el rollo misterioso del tema.
Como buen fan que soy de la saga de videojugeos Castlevania, os diré que algunos de sus pasajes me recuerdan en sobremanera a una mezcla extraña entre la obra de Michiru Yamane y los también bizarrísimos Sopor Aeternus (de los que algún día os hablaré también).
Los LP's de este grupo (creo recordar que son 5, bueno 6 si contamos el "The Mark of the Beast") están todos grabados en un patrón: Cada uno de ellos consta básicamente de 1 sola pista dividida en pasajes, es decir, es una sola canción continua pero dividida en secciones.
La verdad es que esta característica, ademas de las "interpretaciones vocales" de Mister Doctor hacen de la obra de Devil Doll algo mas parecido a una obra de teatro musical que un LP al uso...
En fin, podría hablaros de muchisimos mas detalles sobre este grupo pero creo que forma parte de la experiencia que los oigáis por vosotros mismos y busquéis un poco las entrañas de Internet para haceros con un poco mas de info sobre ellos...
Muchísima gente conoce a David Lynch por sus películas: Terciopelo azul, Mulholland drive, Carretera perdida, Corazón salvaje, Cabeza borradora... incluso la épica galáctica Dune. Lo que no tanta gente conoce es su delicada obsesión por las bandas sonoras y la música en si.
Bien es sabido por todos la "fantástica" imaginación que alguien como Quentin Tarantino pone cuando selecciona las canciones para sus películas. La gente siempre dice eso de: "Las bandas sonoras de las pelis de Tarantino son lo más!" y tal.
Desde mi perspectiva y con todo el (limitado) respeto que el bueno de Quentin se merece (en mi opinión, nunca hizo nada mejor que Pulp fiction o Reservoir dogs, todo lo demás ha sido cuesta abajo, con pasta eso si, pero cuesta abajo)... Tarantino no le llega ni a la suela del zapato a Lynch.
Eso si, os reconoceré que Tarantino ha sabido jugar mejor sus cartas para ser alguien más "asequible y para todos los publicos". Aunque no creo que a David Lynch eso ni si quiera le importe.
- Lynch... el del medio -
La música de Lynch es algo muy ligado al surrealismo (y/o inocencia) de sus peliculas. David es un hombre de grandes contrastes, y eso es fácil de notar.
Sus canciones son a veces oscuras y sórdidas pero van a la par junto a canciones ligeras y pegadizas (casi optimistas diría yo) que crean ese blanco y negro en su personal cosmos musical.
Para muchos de sus largometrajes, sus bandas sonoras han sido apoyadas por su músico y compositor predilecto: Angelo Badalamenti (uña y carne con Lycnh).
Aunque en sus peliculas siempre ha colaborado con muchisimos artistas famosos como: David Bowie, Smashing Pumpkins, Rammstein, Christa Bell, Marilyn Manson, NIN...
- Ferrer, MacLachlan, Lycnh y D. Bowie ... tremendos todos! -
Desde hace unos años, Lynch ha empezado a componer y crear por si mismo algunos LPs realmente interesantes y que ofrecen ese sonido lejano y misterioso tan tipico de sus peliculas.
Dentro de sus diversos estilos, a mi siempre me ha fascinado ese recurrente "dark-southern-blues" (a falta de tener un nombre concreto para el género) que tan a menudo sonoriza algunos pasajes de sus peliculas y series.
Para los que conozcais su peliculas, os diria que el tipo de genero al que me refiero es ese leit-motiv clasico de la "habitación rosa" de la peliculas basada en Twin-Peaks: "Fire walk with me")
- La habitación rosa... -
Para hoy, como muestra de su creación musical, os traigo una de las pistas de su álbum "Crazy clown time" llamada "Ghost of love" (titulo tremendamente evocador y muy de su rollo):
Apagad las luces, cerrad los ojos... y que la disfruteis:
Hoy no estoy de muchas palabras asi que la introducción a este grupo será breve ;)
Si os gusta el jazz y/o el rock progresivo de corte altamente "instrumentalista" esto os va a fascinar (si es que no lo conocéis ya).
- No no, si raritos... lo son un rato -
Don caballero son una banda de USA que practica un estilo de rock progresivo muy peculiar llamado "math rock".
Se trata de uno de esos estilos que no atiende a medias tintas, o te fascina o lo odias. En mi caso yo soy más de los del primer grupo, aunque os reconozco que he de tener el día para ello :)
Damas y (don) caballeros, hoy toca clase de cálculo:
Corrian los años 80 (como no) cuando una banda de punk del País Vasco "La polla records" empezó a gozar de cierto renombre hasta que llego a transformarse en todo un icono del punk español junto a gente como Eskorbuto, Reincidentes o Piperrak.
Si bien es cierto que los 70's es la decada del punk por excelencia (sex pistos, the clash...) En españa los 70 fueron los agónicos años finales de la dictadura franquista/falangista, donde algo tan rompedor como el punk no tenia cabida de ninguna manera posible
- El bueno de Evaristo -
Con la muerte Paco (1975), España entro en la fase de transición (inicio de los 80's). Para entonces, ya habían pasado suficientes años para suavizar un poco la situación. Suficientes como para que este tipo de movimientos y música-protesta hubieran aflorado y dado frutos.
En definitiva, era el momento ideal en España para que el nuevo idealismo gubernamental, la tolerancia mediática y la rebeldía juvenil abrazaran apasionadamente este tipo de genero.
De todas maneras, no todo ese "boom" fue casual. No se le puede quitar méritos a Don Evaristo, el líder y cantante de la banda "La polla records". Un tipo carismático, revolucionario, voceras y cuanto menos con las ideas bien claras sobre como funciona el mundo desde la perspectiva de cualquier persona de a pie (como tu y como yo). Su voz gritona, inquiera y temblorosa se convirtió en un autentico icono del sonido punk español.
Nota simpática: Mi padre, hoy en día un señor jubilado y ex-cirujano de una famosa clínica de Barcelona, era muy fan de esta banda y es gracias a él que la conozco bien ;)
Seguro que por ahí, hay mas de uno de vosotros que es aficionado a la "ufología", los ovnis, ufos, abducciones y todo eso...
Pues resulta que, según uno de los famosos personajes que pueblan ese mundo (que vela entre el escepticismo, la demencia y los timadores de estar por casa), un tal Bob Lazar; los alienigenas que nos visitan aqui en la tierra provienen de un lugar llamado Zeta Reticuli
No en balde, esta música tan "alienigena" que os traigo hoy es la creación del alter-ego de un conocidísimo DJ y productor de techno llamado Umek. Su alter-ego en cuestion se hace llamar: "Zeta Reticula".
Como os decía en el párrafo anterior, la mejor descripción que se puede hacer con una palabra de la música electrónica de Zeta Reticula es simplemente: "extraterrestre".
Como estilo, yo lo definiría como una mezcla clara de techno y electro pero con unos cortes bastante bizarros y muy oscuros. De hecho, sus extrañas portadas a modo de desfile de moda de otro planeta dan fe de ello.
- ...pantalón de tafetán-estelar con estampado de piel de wookie -
Por una cuestion generacional, supongo que es inevitable que tenga una especial afinidad con la musica de los 80... Sin embargo, siempre he sido de la opinión que, en cuanto a música "main stream" al menos, los 80 fueron muchísimo mas interesantes que años posteriores.
Temas más arriesgados, primeros pasos de la electrónica pop, una estética muy pintoresca... o como dice un amigo: el mesmerismo de los neones, hombreras y laca de pelo.
De esa época surgieron grandes nombres y bandas. A algunos de estos grupos se les coloco bajo el cartel de "new romantics". Bandas con un estilo de música electrónica (generalmente) de corte usualmente nostálgico y que hacían un uso extensivo del sintetizador y los teclados en sus canciones.
Grupos como por ejemplo los Duran Duran, los Ultravox o a quien os traigo hoy: Peter Schilling.
- Los Duran-Duran: tinte de pelo y droga por un tubo... -
Peter Schilling, cantante Aleman nacido en Stuttgart, fue uno de esos músicos de la época fascinado con el synth-pop que creo algunos temas muy representativos de este tipo de estilo que os comentaba: La dramática "Terra titanic" o la emotiva "Major tom" son algunos perfectos ejemplos de ello.
Para vuestro deleite, aquí os dejo la primera de ellas para que vosotros mismos lo juzgueis:
Hoy: Megadeth - So far, so good... so what! (album)
Viernes perezoso... asi que os traigo uno de los albums que mas escuche de adolescente, uno de esos discos que, de vez en cuando te apetece volver a escuchar para rememorar viejos tiempos.
Hoy os traigo, ni mas ni menos, que el (infame?) "So far, so good... so what!", creación ochentera de uno de los famosos padres del thrash metal: Megadeth.
Es un album del que Dave Mustaine (cantante y frontman del grupo) siempre ha echado muchas pestes, especialmente sobre la calidad de su sonido... Pues muy a su pesar, creo que (para mi gusto al menos) este es CON DIFERENCIA el mejor y más autentico album que megadeth ha creado.
- Unos cuantos años atras... hechos unos zagales -
Su sonido,letras y composición es muchisimo más crudo que el resto de sus LP's
Y de hecho, probablemente sea uno de los mejores albumes de thrash metal hechos con cantidades ingentes de droga en vena xDDD
Bueno, cualquier fan de la banda bien sabe que Dave Mustaine, David Ellefson y compañia les gustaban más las drogas que a un tonto un lapiz.
Megadeth son un grupo del que conozco extensivamente su vida y milagros y de los que podria estar hablando durante horas sobre anecdotas frikis y curiosidades (al igual que Metallica, Slayer, Anthrax o Iron Maiden ... que iran poco a poco apareciendo en posts mezclados entre otros animales de diverso pelaje)
Se como fuere yo creo que "So far, so good" junto al "Rust in peace" son dos de los mejores albums de la banda. Tal es asi, que si me hicierais escojer una canción solamente del album me lo pondriais muy dificil porque creo que esta realmente nutrido de piezas maestras. Empezando por la instrumental "Into the lungs of hell" y pasando por "Mary Jane" (que se basa en la leyenda de una bruja que fue sepultada viva por su padre) o "My darkest hour" con un titulo que es ya de per-se bastante evidente...
Ale, pues aquí os lo dejo
Disfrutadlo con un poco de headbanging tal y como se merece!!
Todos los que me conocéis sabéis de sobra que me gusta hurgar en el mundo de la música siempre buscando grupos extraños y estilos musicales aun más raros. No importa lo sonoramente radicales que pueden llegar a ser.
La verdad es que he pasado muchos años de mi vida escuchando algunas bandas metaleras de lo más extremas, y creo que eso me ha dado la capacidad de poder apreciar algunos estilos musicales realmente bizarros y/o complejos (algún día os hablare del "noize", "drone zone" o "dark ambient"... estilos bastante poco "melódicos" que realmente me chiflan)
Hace algunos años di con esta banda experimental noruega (ah, estos nórdicos... tanto tiempo libre a oscuras durante el invierno realmente les da un talento especial para esto) llamada Shining, aunque inicialmente se llamaban "The shinning" como la pelicula de Kubrick.
- here's johnny!! -
Shining hacen un estilo de metal experimental cargado de todo tipo de elementos e instrumentos de otros géneros y con un corte un tanto errático a veces al que han bautizado (al igual que el titulo de este álbum) como "black jazz".
Podríamos decir que al igual que hay bandas de metal como: anthrax, slayer, manowar, iron maiden, por citar unos pocos super clásicos, tenemos otras bandas como (gorgoroth, endstille, mayhem....) que han hecho oscuro y extremo ese estilo llamándolo black-metal... Pues algo parecido es lo que han hecho esta gente con el Jazz (o al menos eso es lo que dicen xDD)
- La señora no lo tiene muy claro... -
Se como fuere, hay que reconocerles un estilo muy personal y un talento especial tanto en su dirección artística como en su performance como grupo.
Aquí os dejo una muestra de "Shining" con su video-clip "Fish Eye".
